“Стоит столбиком - а взгляд не оторвать!”: Анна Банщикова - о творчестве, съемках и личных историях

Встреча получилась искренняя, теплая, интересная. Артистка общалась с аудиторией, вспоминала годы студенчества и детства, рассказывала интересные случаи со съёмок. 

“Переведите свет от меня, от сцены  на зрителей, я хочу видеть лица, я хочу видеть тех, кто пришел со мной поговорить”, - с этих слов началась творческая встреча с Анной. 

Про индивидуальность и актерский талант

- Знаете на какого артиста невозможно смотреть? Когда нет индивидуальности, вроде все отрепетировано, ручка туда, ножка туда, а смотреть не хочется. А бывает встанет, стоит столбиком, а от него взгляд оторвать невозможно. А все потому что через себя пропустил произведение и читает от души”, - говорит артистка. - В актере главное - индивидуальность. Я когда поступать в театральный приехала и там сидит Леша Шевченко, я на него посмотрела и думаю, господи, кого берут-то вообще, откуда его такого взяли? А он страшненький весь, в прыщах, зубов нет. Но вот он вышел на сцену, а я глаз от него оторвать не могу. Настолько он чудесный, настолько искренний и есть такая вот в нем индивидуальность. А еще мы поступали с Костей Хабенским. Там тоже весь застенчивый мальчишка, с вытянутыми рукавами пиджака. А тоже смотришь на него и любуешься, когда он на сцену выходит. И я была такая же! Застенчивым, рахитным ребенком. А нас всех троих взяли! За душу взяли, за искренность и внутреннюю индивидуальность. 

Это сложная профессия актера!

- Профессия актера она про преодоление себя. Это кажется, что ну вышел там на сцену что-то сказал, а это же не так. Никого не волнует сложности у тебя какие-то или нет, ребенок у тебя заболел или нет. Спать ты хочешь, температура у тебя? Нет! Это никого не волнует! Ты должен отыграть сцену. 

Помню, у меня был случай, у моего ребенка аппендицит и, в общем, там уже всё плохо было, я с ним всю ночь просидела, а в 7 у меня смена, я должна быть на съемочной площадке. И я встала и пошла сниматься. И вообще никого не волнует, что у меня ребенок заболел. Я должна работать. 

Или другой случай, кстати, на проекте “Ищейка” у нас у актера так строился график, что ему нужно быть в театре к 4 дня, потому что он там играл роль, спектакль. И мы все подстраивались под этот график и у нас были ночные съемки. Мы все вставали к 4 утра и приезжали на съёмочную площадку. И вообще никого не волнует, как ты выглядишь в свои 47 лет в 4 утра. Ты встаешь и идешь сниматься. Ты потом не объяснишь зрителю, а у меня тут съемки были в 4 утра, я хотел спать и поэтому плохо отыграл. Нет, так нельзя. 

А еще не всегда ты сам себе принадлежишь. Практически невозможно построить семью и такую активную актерскую работу. У меня трое детей, это надо под их учебный график подстроиться и вот ты, наконец, летишь в отпуск, с таким трудом состыковав все расписания, а у тебя назначили премьеру твоей картины, а ты там должен быть. Вот никак по-другому не получится. У тебя контракт, ты не можешь не пойти. И ты едешь на показ, отрабатываешь там, а семья негодует, что мамы рядом снова нет. И поэтому, да, очень сложно совмещать семью и работу, особенно актерскую работу. 

Анна предупредила будущих актеров и режиссеров, которые собрались в зале, что нужно просто быть к этому готовым. 

Актер - это про преодоление себя

- Надо понимать, что актер, к тому же, это же еще и про преодоление себя. Опять же никого не волнует: холодно тебе, страшно, это просто надо делать. На съемках фильма “Охота на пиранью” (16+) у нас случилось так, что надо было отснять сцену, где я ложусь под воду. А мы снимали в Карелии, выбрали реку, а она ледяная. Вот заходишь и аж всё сводит. А я ко всему прочему еще и нырять не умею, от слова совсем. Но надо было лечь под воду, в абсолютно ледяной воде и я это сделала. Потому что это надо сделать. 

Или сцена на вертолете. Надо было спрыгнуть с вертолета и мы прыгали, с вертолета в воду. Это Машков придумал, что нельзя задействовать каскадеров, надо самим. Первым прыгал Сережа Гармаш, а потом я. А он прыгнул и его нет, не выплывает. Ну он дядька большой, тяжелый. Понятно, что ему просто времени больше нужно. А тут мне уже надо прыгать, ой, я думала, всё, я умру. Но прыгнула, потому что это надо было сделать. А я, повторюсь, абсолютно не умею нырять. 

Анна, а как вы выбрали профессию?

- Выбрать профессию было не сложно. У меня мама  и папа работали на заводах. К ним приходишь и всё такое мрачное, серое и непонятные люди чертят совершенно невообразимые для меня чертежи. И работа моей бабушки - она была артисткой театра. И у неё всё яркое, красивое, красочное, интересное. Поэтому и выбор был сделан легко.

Анна Банщикова. Личное

Поделилась Анна Банщикова и своими воспоминаниями из детства. Хотя и вспомнила их не сразу.

“Первое - это когда бабушки не стало. Очень необычное такое ощущение. Меня так оберегали от этого, а я помню, как осенние листья ногами “пинала” и такое очень странное чувство внутри. А второе, это когда ногу сломала. Тоже яркое воспоминание, на горке каталась и вот так получилось”, - рассказала Анна.

Обратилась Анна и с вопросом к залу “Чему надо научить детей?” Такой вопрос был задан потому что присутствующие были студенты творческих специальностей, однако было много будущих педагогов. 

Из зала слышались разные варианты “Любить театр”, “Показать мир театра”, “Уважать актерскую профессию и по-настоящему её полюбить”. Однако, у Анны был свой ответ. 

Артистка сказала, что главное научить детей быть  собой. “Индивидуальность, вот что ценится. Именно внутренний стержень, то, чем даровал Бог, и эту ценность нести людям, показывать искренность и душу. И этому невозможно научить, это должно быть у человека внутри”.

Про случаи из студенчества 

- В студенчестве было хорошо, весело. У меня были хорошие педагоги. И вот мы снимались в фильмах у нашего педагога Дмитрия Ханановича Астрахана. В фильмах “Ты у меня одна” (16+) и “Всё будет хорошо!” (16+). И мы все снимались бесплатно, так получилось. А наш одногруппник Леша Шевченко, он первый снялся за деньги. А мы помним, что он был беззубый. И мы всё над ним шутили, что получишь первую зарплату - зубы себе вставишь. И вот он получает первую зарплату и на эти деньги везет нас всех в Москву. А там продолжение съемок фильма и мы решили такой сюрприз своему педагогу устроить, выстроились все возле съемочной площадке и песню ему спели. А он такой увидел нас и говорит “Ну раз вы уже приехали, пойдемте там в паре кадров снимитесь”. И вот так мы в обоих фильмах снялись. Еще в студенчестве. 

Всё нужно делать на совесть!

На вопрос “Есть любимая работа в кино или нет” Анна ответила очень мудро. Любую работу нужно делать хорошо. И тогда она тоже станет любимой, даже ту, которая изначально кажется не очень перспективной или неинтересной. Но если ты согласился на неё, то будь добр сделать всё по совести. 

Как стать успешным актером? 

- Всё рождается из покоя и любви. Найти себя, не изменять себе и иметь внутренний покой и индивидуальность, не искусственность. Вот главное, что нужно помнить! 

“Я не знаю, как я буду играть, пока не включится камера”

А еще Анна не солгала, сказав, что она заряжается от зала. Иногда она понятия не имеет, как будет играть ту или сцену, пока не включится камера. Или пока она не выйдет на сцену театра. 

“Я не боюсь зрителя, я наоборот от него заряжаюсь. И я люблю. импровизировать. Есть актеры, которые услышали, что реплика не так заканчивается и всё, поплыли, растерялись, ничего сказать не могут. Это искусственно всё, не через душу, просто механически заученный текст, а надо душой, пропустить через себя”, - рассказывает артистка. 

Отметим, что на встрече с Анной зал был полон, вопросы не прекращали сыпаться, а значит интерес к артистке огромный и неподдельный. Пришли вчера не только студенты, но и поклонники артистки, чтобы выразить своё восхищение. 

В заключение Анна рассказала стихотворение наизусть и немного подзабыла, пропустив строчку, но это нисколько не испортило стихотворение, потому что рассказывал его профессионал с большой буквы, артистка, которая не боится зрителя и умеет выстроить теплую атмосферу. И даже такая небольшая “запиночка” придала встрече свою особую изюминку.